Perspectives
Célébrer l’identité de Toronto
Célébrant l’identité de Toronto, Perspectives donne aux artistes l’occasion de montrer ce qui rend la ville spéciale à leurs yeux, qu’il s’agisse de ses lieux d’intérêt, de ses quartiers, de ses habitants ou de sa culture.
Ce programme invite les artistes locaux à présenter leur vision personnelle de la ville, et propose une plateforme permettant de rendre compte d’une pluralité de perspectives reflétant le dynamisme, la diversité et l’esprit de Toronto. Des œuvres d’art sont exposées dans le tunnel piétonnier de l’aéroport afin de proposer une expérience immersive aux passagers, employés et membres de la communauté qui empruntent ce tunnel.
Appel aux artistes
Perspectives fournit aux artistes une plateforme leur offrant la possibilité d’explorer et de mettre en lumière les liens personnels qui les unissent à Toronto, ses lieux d’intérêt, ses quartiers, ses habitants et sa culture.
En présentant tout un éventail d’œuvres (photographies, peintures, illustrations ou encore art numérique), Perspectives crée une expérience visuelle dynamique et captivante permettant aux gens de tisser un lien plus profond avec la ville lors de leur passage par l’une de ses plaques tournantes du transport les plus fréquentées.
La date limite pour soumettre des œuvres pour la prochaine exposition de Perspectives est le 1er mai 2025. De nouvelles œuvres seront exposées à l’été 2025.
Au programme
Que Rock
Quentin Commanda, connu sous le nom de « Que Rock », est un artiste issu de la Première Nation de Nipissing. Son parcours artistique a commencé lorsque ses mentors l’ont encouragé à donner libre cours à sa passion pour la peinture. Quentin a rapidement muri son style de graffiti en s’inspirant des styles et techniques autochtones traditionnels pour créer des images saisissantes d’animaux et de nature. À travers son art, il met en valeur les enseignements de ses ancêtres tout en créant de nouveaux espaces où les gens peuvent admirer des créations artistiques. Quentin a peint des murales un peu partout dans Toronto, en collaboration avec plusieurs organismes communautaires. Retrouvez plus de son travail sur Instagram @miangunclan.
Jonathan Gazze
Jonathan Gazze est un célèbre photographe et artiste en arts visuels réputé pour sa capacité à voir l’extraordinaire dans le quotidien. Son œuvre, qui témoigne d’une grande précision technique et d’un sens aigu de la narration, fait vivre aux spectateurs des moments semblant à la fois intimes et universels.
Explorant avec passion lumières, textures et émotions, Jonathan a constitué un portfolio de paysages incroyables, de portraits fascinants et d’images évoquant différents modes de vie.
Basé à Toronto, il a à cœur de mettre en lumière, au moyen de ses photographies, la vitalité de la ville et sa diversité culturelle. Son œuvre attire l’attention non seulement sur les lieux emblématiques et les trésors cachés de Toronto, mais aussi sur les histoires des personnes et des communautés qui font de cette ville un endroit absolument unique. À travers son travail, Jonathan est devenu un fier représentant de la ville de Toronto, dont il restitue l’atmosphère de manière vivante pour les publics d’ici et d’ailleurs.
Retrouvez plus de son travail sur Instagram @JGazze.
Mariana Hernandez
Mariana Hernandez est une artiste et éducatrice artistique basée dans la nouvelle communauté riveraine de Bayside à Toronto, où elle vit parmi 80 artistes vivant et travaillant. Ses peintures ont été vendues à TRIDEL Incorporated, Daniels Home Incorporated et Distillery District et ont été louées à Facebook. Elle donne des cours à divers organismes à but non lucratif de Toronto, notamment au Gardiner Museum. Originaire du Chili et résidant à Toronto depuis 1977, ses peintures et dessins reflètent tout ce qui fait Toronto dans le secteur riverain et les zones urbaines. Elle a étudié les beaux-arts à l’OCAD et a également développé ses compétences en tant qu’apprenante autodidacte. Des couleurs vives, un travail au trait fort dans les dessins et un amour et une admiration pour les plans d’eau et les environnements urbains sont ses marques de fabrique. Retrouvez plus de son travail sur X @MarianaArtsTO.
Questions fréquemment posées
Oui, le thème de ce programme d’art public est « Perspectives torontoises ». Qu’est-ce qui caractérise Toronto pour vous? Le secteur riverain, les curiosités architecturales qui donnent à la ville sa silhouette reconnaissable, les pôles culturels qu’abritent ses quartiers, ou encore les événements qui nous rassemblent? Montrez-nous votre Toronto.
Oui. Les œuvres doivent nous être transmises sur support numérique (s’il ne s’agit pas d’œuvres d’art numérique, fournir des copies numérisées à haute résolution). Veuillez respecter les spécifications ci-après pour que votre candidature puisse être étudiée.
Dimensions définitives de l’image : 180 po (largeur) x 78 po (hauteur)
- Prévoyez un fond perdu de 0,5 po de chaque côté de l’image.
- Le fond perdu ne doit pas contenir d’éléments indispensables, car il sera utilisé lors du processus de finition et ne sera pas visible après installation.
Résolution de l’image : Résolution finale de 300 ppp.
- Les images finales étant très grandes, vous devez nous transmettre vos images en format réduit.
- La réduction des dimensions doit être proportionnelle – par exemple, si la taille de l’image que vous nous fournissez correspond à 25 % de la taille finale de l’image, vous devez nous fournir une image de 45 po (largeur) x 19,5 po (hauteur). Si vous numérisez l’image à une résolution de 1 200 ppp, la résolution sera de 300 ppp une fois la taille de l’image augmentée de 400 %.
Oui, les artistes peuvent tout à fait présenter plusieurs œuvres. Nous vous invitons à réfléchir à la possibilité de présenter des ensembles de 2 ou 4 œuvres. Les ensembles comprenant un plus grand nombre d’œuvres seront également étudiés.
Votre œuvre sera accompagnée d’une mention indiquant qu’il s’agit de votre travail, et nous le préciserons également sur le site Web de l’Aéroport Billy Bishop de Toronto ainsi que sur nos plateformes de médias sociaux. Les œuvres sélectionnées dans le cadre du programme feront l’objet d’une rotation sur le lieu de l’exposition, mais elles resteront toutes visibles sur le site Web de l’Aéroport Billy Bishop de Toronto.
Oui, PortsToronto assumera le coût de production des œuvres, et chaque artiste recevra 500 $ par œuvre sélectionnée.
Oui, tous les artistes sélectionnés devront signer un contrat type avec PortsToronto afin de pouvoir poursuivre l’aventure.
Nous aimerions beaucoup pouvoir accepter tous les types de supports, mais dans le cadre du programme Perspectives, seuls des panneaux imprimés en 2D au format désiré pourront être exposés. Vos œuvres d’art, qu’elles soient numériques ou physiques, devront donc pouvoir être numérisées et imprimées au format imposé. Nous vous aiderons afin de faciliter le processus, mais nous vous prions de prendre en compte ces exigences avant de nous présenter vos œuvres.
Les œuvres sont sélectionnées par un jury. Les membres du jury sélectionneront les artistes sur la base d’un certain nombre de critères, dont voici un aperçu :
- Valeur artistique : La qualité de l’œuvre de l’artiste.
- Habiletés conceptuelles : La capacité de l’artiste à démontrer qu’il ou elle a su adopter des approches novatrices et efficaces dans le cadre d’autres projets de création.
- Sensibilité au contexte : La capacité de l’artiste à concevoir une œuvre reflétant le contexte social, environnemental, historique ou autre.
- Créativité et originalité : Le niveau de créativité et d’originalité dont l’artiste fait preuve dans son œuvre.
- Interprétation du thème : La capacité de l’artiste à exploiter le thème.
- Qualité de l’œuvre d’art : La qualité de l’œuvre et le talent démontré par l’artiste.
- Les membres du jury pourraient également prendre en considération les aspects suivants : attrait visuel, engagement communautaire, adéquation au site, impact social et intégration au milieu environnant.
Pour l’instant, il est prévu que les œuvres exposées soient remplacées par d’autres créations tous les six mois.